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Jessica Lisse – Une silhouette entre deux mondes
Quand nous avons découvert cette œuvre de Jessica Lisse, nous avons tout de suite su qu’elle avait sa place dans notre galerie. Il y a dans cette scène une force silencieuse, quelque chose d’universel. On y voit une femme de dos, avançant dans les vagues, absorbée par l’horizon, entre le mouvement de la mer et l’appel du large.
Une peinture à la frontière du réel et du sensible
Jessica Lisse maîtrise cet équilibre délicat entre hyperréalisme technique et émotion à fleur de peau. Les détails sont bluffants – les reflets sur l’eau, le tissu mouillé, le jeu des ombres – mais ce n’est pas l’aspect technique qui retient. C’est ce moment suspendu, cette énergie contenue dans un simple pas vers l’océan.
Ce n’est pas une image « descriptive », c’est un fragment d’émotion. Chacun peut y projeter quelque chose de personnel : un souvenir d’enfance, une envie de départ, une parenthèse intérieure.
L’eau comme passage
Dans le travail de Jessica Lisse, l’eau revient souvent comme symbole de transformation. Ici, elle devient un seuil – entre l’avant et l’après, entre le connu et l’inconnu. La mer est à la fois douce et puissante, comme un miroir des états d’âme. Cette figure solitaire ne semble ni fuir, ni revenir. Elle éprouve. Elle est simplement là, au cœur du mouvement.
Une œuvre à part, signée Jessica Lisse
Ce tirage est pour nous l’une des pièces les plus fortes de l’artiste. Il incarne son style : une peinture figurative, vivante, contemporaine, ancrée dans l’intime. Jessica a ce talent rare de traduire l’invisible : le doute, l’élan, la solitude, la liberté.
Une place naturelle dans nos intérieurs
Exposée dans la galerie, cette œuvre suscite toujours une réaction. Beaucoup s’arrêtent, certains reviennent la voir une seconde fois. Encadrée, elle fonctionne aussi très bien dans un salon, un bureau ou une chambre. Elle dégage quelque chose de calme, de vrai.