Arrivée à Paris, un lieu de création partagé
Une fois arrivés à Paris, direction le centre de la capitale, où Jean Mallard partage un atelier avec plusieurs autres artistes. Un lieu vivant, foisonnant d'objets, traversé par des énergies de création contemporaine.
Dès l’entrée, l’atmosphère nous frappe, la lumière naturelle, les œuvres en cours, des esquisses, des toiles, de la matières, toutes ces traces du travail quotidien.
Jean Mallard nous accueille chaleureusement et très vite, la visite de l’atelier débute. Chaque espace révèle une facette de sa pratique, chaque œuvre en cours raconte un fragment de sa recherche artistique. Les discussions s’engagent naturellement autour de ses processus créatifs, des inspirations, du rapport au paysage, à la nuit, au silence et aux grands espaces.
Un moment suspendu autour d’un déjeuner partagé
À l’heure du midi, la rencontre se prolonge autour d’un déjeuner partagé dans un lieu simple et convivial. Autour de la table, les échanges se poursuivent avec spontanéité et sincérité. On y parle d’art bien sûr, mais aussi de parcours, de doutes, d’élans, de construction personnelle.
Ce moment informel renforce les liens, installe une véritable proximité humaine, essentielle à toute collaboration artistique durable. Il permet également d’aborder la future exposition sous un angle plus intime, plus sensible, loin des cadres stricts de la galerie.
Retour à l’atelier pour une immersion dans sons univers
Jean Mallard nous présente plus en détail son espace de travail et ses œuvres en cours. Chaque toile, chaque composition est expliquée avec précision, patience et profondeur. L’artiste partage ses intentions, ses questionnements, ses recherches formelles et chromatiques.
C’est dans ce cadre que débute l’interview, soigneusement préparée durant le trajet en train. Les questions s’enchaînent, abordant aussi bien la genèse de son travail que sa vision de l’exposition à venir, la scénographie souhaitée, la relation aux œuvres de Jules Scoubart.
Jean Mallard répond avec une grande sincérité, une profonde justesse et une rare générosité, livrant une parole riche, nuancée et authentique. Un échange précieux, qui nourrit pleinement la réflexion curatoriale de Buronzu Gallery.
Un dialogue artistique au cœur du projet
Au fil des discussions, une évidence s’impose : l’univers de Jean Mallard entre en résonance subtile avec celui de Jules Scoubart. Deux démarches distinctes, mais unies par une même quête sensible : celle de l’espace, du silence, de la perception et de l’introspection.
Cette future exposition s’annonce comme un véritable parcours immersif, où les œuvres dialogueront dans un équilibre délicat, invitant le spectateur à ralentir, contempler et ressentir pleinement.
Une pause chaleureuse avant le retour
Avant de reprendre le chemin de Liège, le groupe partage une dernière parenthèse autour d’une boisson chaude. Un moment simple, presque suspendu, où l’on mesure la richesse des échanges vécus, la densité des idées partagées et l’élan créatif désormais enclenché.
Le retour se fait chargé d’images, de notes, de réflexions et d’enthousiasme. Le projet d’exposition prend désormais une forme concrète, porté par cette rencontre humaine et artistique d’une grande intensité.
Une exposition en gestation, entre résonance et émotion
Cette journée parisienne marque une étape fondamentale dans la préparation de la future exposition de Jean Mallard et Jules Scoubart à la galerie. Elle incarne pleinement la philosophie de Buronzu Gallery qui est de prendre le temps de la rencontre, comprendre les démarches, créer un dialogue profond avec les artistes afin de proposer au public des expositions sensibles, exigeantes et sincères.
Plus qu’un simple accrochage au mur, cette exposition se dessine comme une expérience immersive, où chaque œuvre deviendra un espace de respiration, de contemplation et d’émotion.
Buronzu Gallery au plus près des artistes, au plus juste de la création
À travers ce déplacement à Paris, Buronzu Gallery réaffirme son engagement : accompagner les artistes dans leur processus créatif, bâtir des projets curatoriaux cohérents et offrir aux visiteurs des expériences artistiques authentiques.
C’est souvent dans ces instants de partage, dans ces rencontres attentives et humaines, que naissent les plus belles collaborations.